Wolfgang Meyer Klarinette

Kategorie Euro

|I |23,-

|II |19,-

|III |14,-

Das 1987 gegründete Quatuor Mosaiques wird heute immer wieder als eines der führenden Streichquartette der Gegenwart bezeichnet. Die vier Musiker lernten sich in Nikolaus Harnoncourts Concentus Musicus Wien kennen, wo die Idee geboren wurde, die langjährigen gemeinsamen Erfahrungen der historischen Aufführungspraxis am klassischen Streichquartett zu erproben. Mehrfach wurde das Ensemble – unter anderem für seine Haydn-Einspielungen – mit dem Gramophone Award, einem der bedeutendsten Schallplattenpreise, ausgezeichnet. Das Quartett musiziert regelmäßig in allen europäischen Ländern, ferner in den USA, Australien und Japan und ist bei den wichtigen Festivals, wie Edinburgh, Bath, Salzburg, Styriarte Graz, Schubertiade Schwarzenberg, Luzern, Bremen, Weimar und Oslo, zu Gast. Neben dem eigenen Zyklus im Wiener Konzerthaus unterhält das Quatuor Mosaiques ähnliche Konzertreihen in der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam sowie im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie. 2006 folgte das Ensemble einer Einladung nach Spanien, wo es auf den berühmten Stradivari-Instrumenten, die sich im Besitz des spanischen Königshauses befinden, die Streichquartette von Juan Crisóstomo de Arriaga aufführte und anschließend auf CD einspielte.

Wolfgang Meyer ist ein weltweit mit höchster Anerkennung versehener Solist und Kammermusiker. Seit 1989 lehrt er als Professor an der Musikhochschule Karlsruhe und war in den Jahren 2001 bis 2007 Rektor dieser Einrichtung. Während und nach seinem Studium bei Otto Hermann in Stuttgart und Hans Deinzer in Hannover war er mit dem Syrinx Quintett Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München (1975), 1. Preisträger beim Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen (1976) und 1. Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs in Bonn (1977). Seit 1996 arbeitet Wolfgang Meyer als Solist mit Nikolaus Harnoncourt und seinem Concentus Musicus zusammen. Ferner ist er musikalisch mit seiner Schwester Sabine Meyer insbesondere im Trio di Clarone eng verbunden. Weitere regelmäßige Kammermusikpartner sind das Carmina Quartett Zürich und das Quatuor Mosaiques. Seit 2004 wirkt er im Lucerne Festival Orchestra unter Claudio Abbado mit. Seine kammermusikalische Tätigkeit ist sehr vielfältig. Zahlreiche Schallplatten- und CD-Aufnahmen u.a. bei EMI, Amati, Beyer Records und harmonia mundi france dokumentieren das Repertoire bis hin zu Aufnahmen auf historischen Instrumenten.

Sonntag | 14.03.2010 | 17.00 Uhr
Schloss Oranienstein, Schlosskapelle

STRADIVARI COLLECTION

Stradivarius Violine „Lady Jeanne“ (1731)
der Donald-Kahn-Stiftung

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sonate für Klavier und Violine
in F-Dur, KV 376
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonate für Violine und Klavier
Nr. 7 c-Moll op. 30, Nr. 2
FRANK BRIDGE
Fantasy für Violine und Klavier (1904)
FRANZ LISZT
Grand Duo concertant für
Violine und Klavier, S128

Benjamin SchmidVioline
Dejan Lazic Klavier

16.00 Uhr, Schlosskapelle:
Einführungsgespräch

Kategorie Euro

|I |28,-

|II |22,-

|III |15,-

Mit dem Programm «Einklang» soll anhand dreier bedeutender Komponisten ein musikalischer Bogen über verschiedene Epochen bis hin zur Gegenwart gespannt werden. Beginnend bei Werken von Hugo Wolf und Anton Webern führt molto cantabile den Zuhörer von der Romantik über die Zwölftonmusik zu den zeitgenössischen Klängen Eric Whitacres. Der Amerikaner zählt mit seinen klangvollen Werken zu den zurzeit erfolgreichsten Komponisten für Chormusik. Zu den Höhepunkten des Konzertes zählt sicherlich seine Komposition «Cloudburst», die von einem aufziehenden Gewitter und dem anschließenden Wolkenbruch erzählt. Dabei schnippt der Chor zusätzlich zum Gesang mit den Fingern, klatscht in die Hände – das Publikum wird unweigerlich mitten ins Geschehen katapultiert. Während ein Großteil des Programms a cappella gesungen wird, sollen verschiedene Werke durch kammermusikalische Unterstützung eindringliche Akzente setzen. So wird mit dem Streichtrio Weberns als Kontrast auch ein Stück ganz ohne Chor gespielt. Zu diesem Zweck arbeitet molto cantabile mit verschiedenen jungen Instrumentalisten zusammen.

molto cantabile hatte seine Anfänge im Jahre 2003 als Projektchor und wurde mit seiner Vereinsgründung 2005 zu einer festen Formation in der schweizerischen Chorlandschaft. Der Chor steht unter der engagierten Leitung des jungen Dirigenten Andreas Felber. molto cantabile hat bereits an verschiedenen Gesangswettbewerben auf sich aufmerksam gemacht – unter anderem am Schweizerischen Chorwettbewerb 2005 in Glarus (Publikums- und Spezialpreis der Jury) oder beim «Valiant Forum für junge Orchester und Chöre» der Murten Classics Sommerfestspiele 2007 (1. Rang). molto cantabile hat außerdem an mehreren renommierten Chorwettbewerben im Ausland teilgenommen und durfte dabei erfahren, dass der Chor auch international zur Spitze der Chorszene gehört. Die erste Reise führte molto cantabile im Mai 2004 ans Europäische Musikfestival nach Neerpelt, Belgien (1. Preis summa cum laude, 99/100 Punkte). Im Oktober 2005 folgte die Teilnahme am Chorfestival von Tolosa, Spanien (2. Platz «Polyphonie», 4. Platz «Folklore»). Im Mai 2008 gewann molto cantabile am «Cork Choral Festival» in Irland den «Musica International Award». Im Juli 2008 schließlich erreichte das Ensemble am Internationalen Chorwettbewerb in Spittal an der Drau in Österreich die bisher größten Erfolge in der noch jungen Geschichte des Chores (Publikumspreis, 2. Platz «Kunstlied», 3. Platz «Volkslied»). molto cantabile pflegt ein breit gefächertes Repertoire von der Renaissance bis zu zeitgenössischer Musik. Ein Querschnitt davon findet sich auf der CD «molto cantabile – aufgezeichnet».

Musik RUDOLPH SCHACHER
Geschichte JOLANDA STEINER

Jolanda Steiner Erzählerin
Maurice Steger Blockflöte
Naoki Kitaya Klavier

Kinder und Jugendliche
bis 16 Jahren: 8,– €
Erwachsene: 10,– €

Als Talent der Sonderklasse bezeichnete »Die Zeit« den Pianisten Martin Stadtfeld, der mit 9 Jahren sein Konzertdebüt gab. Johann Sebastian Bach gilt Martin Stadtfelds Leidenschaft, jedoch reicht sein Repertoire von der Musik des Barock bis zu zeitgenössischen Kompositionen. Konzertauftritte führen ihn inzwischen in die wichtigen Musikzentren Europas und der USA.

Die Liste seiner Wettbewerbserfolge beginnt mit dem Bundeswettbewerb »Jugend musiziert«. 1997 gewann er den Klavierwettbewerb »Nikolai Rubinstein« in Paris und sorgte 2001 als Finalist beim Busoni-Wettbewerb in Bozen bei Publikum und Presse für Aufsehen. Im Jahr 2002 war es Martin Stadtfeld vorbehalten, als erster bundesdeutscher Pianist den Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig für sich zu entscheiden. Seine 2004 erschienene Debüt-CD bei SONY Classical mit Bachs Goldberg-Variationen erfuhr in der Presse höchstes Lob und landete auf Platz eins der deutschen Klassik-Charts.

Im Oktober 2004 erhielt Martin Stadtfeld für diese CD den Echo-Klassik-Preis als Nachwuchskünstler des Jahres. Weitere CD Einspielungen erhielten den Echo-Klassik-Preis in den Jahren 2005, 2007 und 2008. Die Aufnahme der neuesten CD, des ersten Teils von Johann Sebastian Bachs „Das Wohltemperierte Klavier“, entstand im Konzerthaus Dortmund.

Die vier Musikerinnen gründeten das Klenke Quartett an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar. Künstlerisch begleitet wurden sie von Norbert Brainin (Amadeus Quartett), von Ulrich Beetz (Abegg Trio), von Harald Schoneweg (Cherubini Quartett) und Sándor Devich (Bartók Quartett).

Seit ihrem Debüt konzertierten die Musikerinnen bei nahezu allen renommierten Festivals im In- und Ausland. Sie unternahmen Konzertreisen durch sämtliche europäischen Länder sowie durch Nord- und Südamerika.

Schon für die erste Folge der Einspielung der zehn berühmten Streichquartette von Wolfgang Amadeus Mozart (in Zusammenarbeit mit dem SWR bei Hänssler Profil erschienen) erhielt das Klenke Quartett hervorragende internationale Kritiken und Anerkennung durch die Fachwelt. In der neuesten Ausgabe des Harenberg Lexikons wird diese Einspielung der Mozart-Quartette als Referenzaufnahme empfohlen.

Die bisher wohl wichtigste Auszeichnung erhielt das Klenke Quartett im Januar 2007 in Cannes: Auf der MIDEM, der weltweit größten und bedeutendsten Musikfachmesse, wurde das Ensemble in der Kategorie „Jury Nomination“ mit dem „Classical Award“ geehrt. Die Live-Einspielung der „Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“ von Joseph Haydn, erschienen bei Berlin Classics (edel), wurde von der französischen Zeitschrift „Le Monde de la musique“ mit dem begehrten „CHOC du Mois“ ausgezeichnet.

Sonntag | 10.10.2010 | 17.00 Uhr
Schloss Oranienstein, Schlosskapelle

STRADIVARI COLLECTION

Stradivarius Violoncello
«Lord Aylesford» (1696)
der Nippon Music Foundation

LUDWIG VAN BEETHOVEN:
Variationen über das Thema
„See the conqu‘ring hero comes“
aus Händel‘s Oratorium
„Judas Makkabäus“
Sonate in F Dur op. 17
Sonate in C Dur op. 102 Nr. 1
12 Variationen in F-Dur op.66

Danjulo Ishizaka Violoncello
Markus Schirmer Klavier

16.00 Uhr, Schlosskapelle:
Einführungsgespräch

Kategorie Euro

|I |28,-

|II |22,-

|III |15,-

Samstag | 13.11.2010 | 20.00 Uhr
Schloss Oranienstein, Schlosskapelle

OUT OF FRAME

Preisträger des Deutschen
Musikwettbewerbs

Werke von ASTOR PIAZOLLA,
BOWEN LIU, ISAAC ALBENIZ,
LEONARD BERNSTEIN,
DARIUS MILHAUD und PEDRO VALLS

Dawid Jarzynski Klarinette
Wieland Bachmann Kontrabass
Andreas Hering Klavier

Kategorie Euro

|I |28,-

|II |22,-

|III |15,-

Dawid Jarzynski, 1984 in Tychy (Polen) geboren, erhielt seinen ersten Klarinettenunterricht an der Karol Szymanowski State Grammar School of Music in Kattowitz bei Leopold Perek. Seit 2003 studiert er an der Hochschule für Musik und Theater Zürich bei Matthias Mueller. 2007 absolvierte er seine künstlerische Diplomprüfung mit Auszeichnung und setzt seitdem sein Studium in der Solistenklasse bei Matthias Mueller fort.

Er war Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter der Concours National d’Execution Musicale de Riddes (Schweiz), der International Competition for Young Musicians „Ohrid Pearls“ (Mazedonien) und der Alexander Tansman International Competition of Musical Personalities in Lódz (Polen).

Wieland Bachmann, 1989 in Berlin geboren, begann seine musikalische Ausbildung im Alter von sechs Jahren im Fach Violine. Seinen ersten Kontrabassunterricht erhielt er 2001 bei Michael Barry Wolf, in dessen Klasse er von 2003 bis 2008 Jungstudent an der Universität der Künste Berlin war. Im vergangenen Jahr nahm er sein Studium als Vollstudent auf. Wieland Bachmann
erlangte mehrfach Preise bei Jugend musiziert und 2004 den 1. Preis beim Bundeswettbewerb. Als Mitglied des Landesjugendorchesters Brandenburg, der Deutschen Streicherphilharmonie und des Kammerorchesters des Julius-Stern-Instituts sammelte er erste Konzerterfahrungen. Als Solist konzertierte er auf dem „Sionna Festival“ der „Irish World Academy of Music and Dance“ und im „Conservatory of Music and Drama“ in Dublin.

Andreas Hering, geb. 1983, erhielt mit sechs Jahren ersten Klavierunterricht bei Ulrich Jokiel, studierte ab 1995 bei Hellmuth Vivell in Kassel und ab 2003 bei Stephan Imorde und Prof. Matthias Kirschnereit in Rostock. Er ist mehrfacher Preisträger nationaler und internationaler Klavierwettbewerbe und seit März 2006 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Andreas Hering trat in Konzerten als Solist, Begleiter und Kammermusiker auf. Beim Bayerischen Rundfunk machte er zwei Rundfunkaufnahmen mit Werken von Brahms, Reger und Schumann.

Albrecht Mayer Oboe

Berliner Barock Solisten
RAINER KUSSMAUL Violine
und Leitung

Kategorie Euro

|I |35,-

|II |27,-

|III |19,-

Wenn man an die Oboe denkt, darf Albrecht Mayer nicht fehlen. Zuhörer und Kritiker geraten gleichermaßen ins Schwärmen. Da ist von „Götterfunken“ die Rede, von der „wundersamen Oboe“ oder davon, dass Mayer die Oboe „zum Verführungsinstrument erhebt“. Er studierte bei Gerhard Scheuer, Georg Meerwein, Ingo Goritzki und Maurice Bourgue, begann seine berufliche Laufbahn 1990 als Solo-Oboist der Bamberger Symphoniker und wechselte 1992 in die gleiche Position zu den Berliner Philharmonikern.

Als Solist ist Albrecht Mayer international äußerst gefragt. Begleitet von den Berliner Barock Solisten gab er im November 2007 sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. 2008 war er ‚Artiste Etoile’ beim Lucerne Festival. Auf der Suche nach neuem Repertoire leiht Albrecht Mayer auch gern Werken für andere Instrumente oder Gesang seine (Oboen-)Stimme. Ein überzeugendes Ergebnis sind die Bach-Transkriptionen „Lieder ohne Worte“ sowie sein Album „New Seasons“ mit Händel-Transkriptionen, die sogar den Sprung in die deutschen Pop-Charts schafften. 2004 und 2008 wurde Albrecht Mayer mit dem begehrten Echo-Klassik-Preis ausgezeichnet, im Dezember 2006 erhielt er den E.T.A.-Hoffmann-Kulturpreis seiner Heimatstadt Bamberg.

Die Berliner Barock Solisten verfügen über eine künstlerische Kompetenz wie nur wenige
Spezialensembles für Alte Musik. 1995 von Rainer Kussmaul sowie weiteren führenden Mitgliedern der Berliner Philharmoniker gegründet, haben sich die Musiker um ihren „Primus inter pares“ einer einzigartigen Art, die Werke des 17. und 18. Jahrhunderts zu interpretieren, verschrieben. Die Berliner Barock Solisten machen nicht nur ihrem Namen alle Ehre (sämtliche Musiker sind solistische Könner), sie spielen zudem auf historischen, jedoch restaurierten Instrumenten und verwenden Bögen aus unterschiedlichen Epochen – je nach vorliegender Partitur. Diese Flexibilität ist - wie auch die Homogenität des Spiels und zudem die Tatsache, dass das Ensemble führende Solisten der „Alte-Musik-Szene“ zu seinen Mitgliedern zählt – international nahezu unerreicht.

Auf den Konzertpodien von Tokio bis Berlin, von London bis New York haben die Konzertauftritte der „Solisten“ allerorten ihre Spuren hinterlassen und dafür gesorgt, dass es eine stetig wachsende Fangemeinde gibt. Dokumentiert ist das Wirken zudem durch zahlreiche CDs. Seine Popularität verdankt das Ensemble nicht zuletzt auch der Qualität jener Künstler, die regelmäßig mit ihm musizieren: u.a. Thomas Quasthoff, Christine Schäfer, Dorothea Röschmann, Emmanuel Pahud, Albrecht Mayer, Maurice Steger und Andreas Staier.

„Kammermusik ist die wahre Musik und der ehrlichste Ausdruck einer Persönlichkeit.“ Diesem Leitsatz seines Namensgebers folgend, gilt das Fauré Quartett heute als eine der weltweit renommiertesten Kammermusikgruppen. In kurzer Zeit eroberte das deutsche Klavierquartett die großen Konzertsäle u. a. in London (Wigmore Hall), Berlin (Philharmonie), Amsterdam (Concertgebouw), Buenos Aires (Teatro Colón), Rio de Janeiro (Sala Cecilia Meireles), Frankfurt (Alte Oper), Hamburg (Laeiszhalle), Paris, Tokio, Brüssel, Genf, Mailand. Das Ensemble ist zu Gast bei den großen internationalen Festivals u.a. im Rheingau, in Schleswig-Holstein, Ludwigsburg, Schwetzingen, Mecklenburg-Vorpommern, Montpellier, Sceaux, Buenos Aires, Bad Kissingen und Kuhmo.

„Ihre Auftritte werden überall mit Superlativen bedacht“, schrieb The Strad nach einem Konzert in der Wigmore Hall, und die Süddeutsche Zeitung lobte: „…bislang kaum je gehörte Gestaltungsdetails … geradezu beglückende Interpretation“.

2006 unterzeichnete das Fauré Quartett einen Vertrag bei der Deutschen Grammophon und veröffentlichte unter diesem Label bisher Klavierquartette von Mozart und Brahms. Die Aufnahme wurde 2008 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik und dem begehrten „ECHO Klassik“ ausgezeichnet und landete in den Klassik-Charts, was sie zu einem der größten deutschen Kammermusikerfolge macht. In Kürze erscheint als dritte Einspielung eine CD mit den Klavierquartetten von Mendelssohn.

Schon bald nach seiner Gründung an der Karlsruher Musikhochschule im Jahr 1995 zum 150. Geburtstag Gabriel Faurés wurde das Fauré Quartett mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, so gewann es z.B. den Deutschen Musikwettbewerb und den Londoner „Parkhouse Award“. 2008 wurde ihm der Kunstpreis des Landes Rheinland-Pfalz verliehen, die höchste Auszeichnung des Landes im Bereich der Kunst. Die Karlsruher Hochschule ernannte das Fauré Quartett zu ihrem „Quartet in Residence“. Diese Einrichtung gab es dort seit 30 Jahren nicht und stellt für ein Klavierquartett ein Novum dar.

Ausgebildet wurde das Ensemble u.a. vom Alban Berg Quartett sowie Wolfgang Jahn und Misha Katz. Neben ihrer Konzerttätigkeit geben die Mitglieder des Fauré Quartetts regelmäßig Meisterkurse und unterrichten im Rahmen von Professuren, Lehraufträgen oder Kursen an den Hochschulen in Karlsruhe, Essen, Dresden, Berlin und London. Ihre Studenten gewannen zahlreiche Preise bei den wichtigsten Kammermusikwettbewerben (ARD, Melbourne, Wien, Berlin, Bonn).

„Durch den Mut und die künstlerische Kontinuität, mit der man sich für eine bislang vernachlässigte Kammermusikgattung einsetzt, repräsentiert das Fauré Quartett gewiss eine der erfreulichsten Klassik-Karrieren der letzten Jahre.“ (Fono Forum)

„Wer das Fauré Quartett hört, möchte es wieder hören“, Martha Argerich